室内沉默片刻,烟雾缭绕间,刚才的汹涌逐渐平复。
乔泽听见陆承允开口道:“为什么找段景曜演男主?”
“因为段师弟演技好,形象也很符合人设呀。之前我们不是还一起看过他们班的期末汇演吗?那时候我就感觉他不错……”
乔泽说着,忽然被陆承允打断:“我讨厌他。”
陆承允把未燃尽的烟蒂按灭在烟灰缸里,状似随意,实则很用力地碾了两下。
乔泽眼观鼻鼻观心,不必他多说,非常自觉地表忠心道:“对不起啊,我之前不知道。等拍完片子,我就不和他来往了!真的,我保证!”
乔泽举手发誓,目光真诚,端详着陆承允的表情变化,接着说:“就这半个月——不对,十四天,我想把毕创拍好,陆哥……你就帮帮我吧。”
他撒娇似的拖长了尾音,眼神湿漉漉的,刚被亲吻过的唇瓣还略微红肿,脸颊上也带着薄红。
陆承允看着乔泽,复又收回视线,淡淡道:“行。”
他停了一下,似乎想到了什么:“秦煊我也不喜欢。”
乔泽连忙点头表示明白,把之前对段景曜的解释差不多地说给陆承允听,再三保证自己拍完毕创就不再和那两人联系,还又答应了对方要给他当模特,总算才把陆承允也哄好,全须全尾地回到了自己的房间。
第二天,剧组正式开机。
果然三角形是最稳定的结构,段景曜和陆承允单独对上时差点打起来,再加入一个两人共同讨厌的秦煊,局面反倒变得莫名和平。
秦煊对待这部短片投入了十二分的认真,他严谨地工作起来,尽职尽责地做一个合格的导演,收起那些不着调的花言巧语,反倒比往常更有魅力了许多。
乔泽一向是端水和时间管理大师,虽然每天都像是在走钢丝,但万幸还没出什么纰漏。
拍摄进度每天稳步推进,一晃眼便是两周过去,拍完通告表上最后几场收尾的戏,他的毕创就可以杀青了。
谁知偏偏就是这最后一天,剧组突然迎来了一位意想不到的贵客。
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陆总:我来探班了,惊不惊喜,意不意外?
第49章
短片的最后一场重头戏,在剧场的舞台上拍摄。
这是一组拍摄难度极高的长镜头,从后台化妆间开始手持跟拍,进入候场通道,逼仄的空间内光线昏暗晦涩,三位主演的对手戏几乎都发生在无声中,场面调度烘托出极致压抑的情绪,在演员们登上舞台、聚光灯亮起后得到释放。
这也是段景曜所饰演的男主角最高光的段落,秦煊将他最后在话剧中的表演设计成了一镜到底,随着光影的变化,他悄然完成了戏里戏外的转变——
男主角彻底与他在戏中戏里扮演的角色融为一体,即使早已发现道具匕首被换,他也甘之如饴地张开双臂迎上利刃,任由刀尖刺入心脏。
这个人物的部分灵感来源其实是乔泽自己,他清冷淡然的外表下是对艺术近乎偏执的狂热,此前与两位对手戏演员的一切爱恨情仇,不过都是他在为了表演而体验生活。
他是否对谁有过真心,在这一刻已经不重要,重要的是他实现了自己的理想,用生命实现了真正完美的演绎。
当然,以上情节都经过夸张的艺术加工,乔泽可没有那么疯。
疯的部分有一点来自秦煊和他那个前男友,不过现实中血腥带来的视觉刺激,在短片里换成了大面积的红色灯光。
光影的效果和第四堵墙带来的间离感让故事似真似假,结局究竟是真实发生,还是男主角的想象,不同的观众或许会有不同的理解。
其实在片子里拍杀人情节是很冒险的,剧作老师曾无数次强调,人物的动机必须足够充分,否则就会显得儿戏,人物立不住,故事也就不成立。
乔泽选择用戏中戏的方式模糊处理,也算是一种聪明的取巧。
这场戏对导演、摄影和演员都充满了挑战,正式开拍前,光是试光和彩排走台就花去大半天时间。