oo年月日,cd的演播台上,古力曼丽一手拿着一位奖杯,一手拿着主持人递过来的麦克风,正在感谢着公司,感谢着cd节目组,感谢为她们组合辛苦投票的粉丝等等。而成员们在经历过初期的惊愕后,不可置信地看向了舞台后的屏幕。
她们的专辑销量与音源分数与其他两位候补一位已经持平了,让她们拿到一位奖杯的赫然是剩下的o。少女时代凭借着出道曲《再次重逢的世界》拿到了她们组合生涯中的个一位,而此时距离她们只有天,这无疑创造了南朝鲜的组合一位最快获得的历史。
此时的成员们已经控制不住自己的情绪了,有的掩面哭泣,有的互相拥抱,还有几个直接藏在古力曼丽的后面抽泣,只有古力曼丽一脸笑容地表感言。
打歌一位到底意味着什么?
南朝鲜现阶段的打歌节目生态已经进入了良性循环的阶段,打歌节目并非孤立存在,而是与音乐制作、经纪公司、媒体平台、广告商深度绑定。
南朝鲜娱乐产业以高度工业化的“造星体系”为基础,打歌节目则是这一体系的关键出口。娱乐公司通过严格的练习生制度培养艺人,而打歌节目提供了标准化的展示平台,形成了一套完整的“训练-出道-打榜-迭代”的闭环。
同时电视台通过自家完善的舞台设计、灯光、编舞、服装等均有专业团队支撑完成标准化舞台,确保作品呈现的完成度,同时倒逼艺人提升实力。
然后艺人通过音源销量、投票、放送分数等多元指标排名,既刺激公司投入资源优化作品质量,也推动艺人不断突破自我。
而新人团体则通过打歌节目快积累人气,市场反应(如排名升降)直接反馈给公司,形成动态调整的创作策略。
南朝鲜电视台作为这一链条的核心,出于全方位的考虑,并没有只以利益的为导向,而是难得得站在全局去考虑,保障了南朝鲜整个kpop产业链与本国的文化输出国策的契合。
例如三大台加,她们从来不会因为艺人所属的经纪公司过于弱小,一开始表演并不能够为电视台提升收视率而把这类艺人拒之门外,同时还制定各种措施为保障这类艺人能够顺利表演,如果这些艺人对于舞台有特别需求,而自己公司又根本无法承担这类改造,可以向节目组申请舞台布景费用。
每个电视台的打歌节目组是有专项费用的,而且制定出来就是面向小型娱乐公司的,只要要求合理,节目组一般都会批准。至于资金来源的大头,大型娱乐公司则是完全不能享受这福利,就这一点来说,资本主义国家的电视台居然完美得执行了‘劫富济贫’的工作。
粉丝通过购买专辑、刷音源、投票等方式直接影响排名,赋予其“共同养成偶像”的使命感。
现场应援(口号、灯海)、线上控评、二创内容等行为形成独特的文化符号,增强社群归属感。
节目设置安可舞台、一位受奖环节等,强化偶像与粉丝的情感纽带,形成长期忠诚度。
这一系列组合拳下来,打歌节目成功将粉丝从“旁观者”转化为“参与者”,构建了高粘性的互动生态。
南朝鲜打歌节目的生态优势源于系统化工业流程、精准市场定位、粉丝共情设计及全球化野心的多重叠加。它不仅是娱乐节目,更是一套精密运转的商业系统,本质是资本主义文化工业的极致化体现。
虽然后来也存在过度竞争导致偶像身心健康问题、数据造假与资本操控、同质化创作等隐忧,但就现阶段而言,南朝鲜的艺人只要一出专辑就一定要上打歌节目。
但如果这是这样,艺人最多也就是保障好自己的表演就行了,并没有多少动力去争取一位,例如bc的打歌节目《音乐中心》自从去年取消了一位制度后,现在不论大小娱乐公司,都不会过多得投入到《音乐中心》,当然bc是三大之一,艺人们也不敢再上面划水。
而保留一位制度另外三家,可不单只是提供一位奖杯而已。
先在电视台方面来说,只要歌曲第一次获得一位后,该组合接下来如果没有更换歌曲,将自动获得特权,该特权将覆盖当前专辑的完整宣传周期(-周),cd还至延伸至下张专辑周。
特权包括好几个方面,先该组合在获得某一打歌节目一位之后,下次再来将有限分配节目黄金时段。其次粉丝投票权重提高(et网络投票评分占比o提升至o)。还有广告分成方面,只要拿到一位,广告合约附加条款自动激活,总结金额增幅达o。最后像司马家这些大公司还有一项特殊福利,可跨节目共享特权,当然团体连续两周未进入候补,特权自动失效。
这一特权本质是南朝鲜偶像工业的“马太效应放大器”,通过制度设计将初一位成果转化为持续竞争优势。只要获得一位,接下来的打歌周期只要不拉跨,或者什么爆曲横空出世等不确定因素生,都比以前容易获得一位。
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所以不论什么艺人,单单为了这特权,只要稍有机会,就会冲击打歌节目的一位。只要拿到了一位,其他不说,直接节省下来的音源宣传费约就是一笔可观的数字。
而作为新出道的群体,因为一位获取的难度是其他成熟团体的几倍,所以这一特权也被升级为"冠军候补直通车"特权。
除了保留以上说的那些权限外,又增加了许多项:
候补舞台时长从o秒延长至o秒(电视台不用则略有浮动,但大体差不了多少),舞台布景预算直接从o提升到o,小公司则直接从o提升到oo。