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第八十二章 天下熙熙皆为利来天下攘攘皆为利往（第2页）

“但你比他们两个，要稍显死板。”

“因为他们两个在第一次拍的时候，可是直接无视了我剧本上的运镜方式。”

“剧本和分镜头脚本这种东西，其实就是导演在拍摄之时的一项草稿，一个大纲罢了。”

“你不要在意这上面所写的标注，什么镜头型号，打光方式，运镜手法，切入点等等等等，你只要知道这场戏你需要一个什么样的画面，然后根据实际情况拍就行了。”

“就像这个收尾的长镜头，你非要跟着剧本标注拍特写吗？完全没有必要。”

“标注特写是让你在最后收尾的那几秒，重点突出杰克身上的无奈、无助和失落，你完全可以让摄影以全景的方式开场，然后推摄嘛，这样既能交代胜者的喜悦，也能体现败者的失落，同时也不会让整个长镜头沦为单调而又无聊的特写……”

好嘛……

如果说罗兰方才的体验是照本宣科，那斯皮尔伯格的方法，就是经验之谈了。

而这，其实就是差距嘛。

罗兰在撰写剧本时，就想着能够把所有的一切一步到位，但对于导演而言，因地制宜灵活运用，才是最为重要的，而能做到这一点的家伙其实也没多少，不少自语牛哔的家伙拍出来的东西简直就是惨不忍睹，反而那些按照剧本标注，老老实实拍戏的导演，成绩不错。

不过，这也是非常正常的一件事情。

毕竟，每个行业里都有大咖。

在这个所谓标准就是没有标准的行当里，哪个家伙能吸引人，哪个家伙能挣大钱，那他的标准，就是行业标准，但这个标准，并不是所有人都能适用。

罗兰现在还在走呢，就像和这些大佬一样跑？

那不是在做梦吗？

所以，在记下拍摄时可以散性思维这一点后，罗兰便没再这个地方多做纠结；经验这种东西只能用时间来弥补，而他现在想知道的是，自己引导查尔斯表演的方式，有没有出错。

“表演？表演没问题。”对于罗兰的这个问题，斯皮尔伯格倒是给出了肯定的答案。

“如果不是罗伯特那家伙死都不肯开口，我甚至都想知道，他是什么时候教你的。”

“我之前和他说的，如何引导亨利-托马斯的方法他都告诉你了吧？”

“然后在加上克里斯和詹姆斯的糅合，除了失去的童真外，其它情感都没问题。”

斯皮尔伯格这么说，罗兰就放心了。

之前在拍《小鬼当家》时，由于时间循环的缘故，他直接就在试镜之时将所有镜头演了一遍，如此情况之下，后期拍摄自然不可能出现问题，而在《终结者2》的剧组里，因为约翰-康纳这个角色就是凭斯皮尔伯格拿下来的，在这种情况之下，他演的好与不好，詹姆斯-卡梅隆都只会用‘怒喷’来回应

谁让你头上那位不肯把《侏罗纪公园》让给我啊！

这我就很绝望了啊！

当然了，罗兰也明白，斯皮尔伯格所说的没问题，指的当然是童星身份下的没问题。

罗兰的表演，又或者说他的引导思路，进入状态的手法，完全能够驾驭童星身份下的绝大多数本子，而在这种情况下，如何提高？那这就不归斯皮尔伯格管了。

毕竟，有一个事实，倒是非常的残酷。

虽然斯皮尔伯格非常的牛哔，但他不是专业演员，他知道自己想要什么样的画面，他知道自己该如何向演员表述，在特定镜头下的特定状态，但能否领悟，只能靠演员自己。

和马丁-斯科塞斯不同，他的作品，一般不能给演员带来奖项，他可以让演员达到那种大差不差的水准，七十五分往上，八十五分渺茫，在这种情况前，只要能get到他的想法，并且完美表达出来，一个提名，就已经稳了，至于在往上？

那只能看自己了。

不过，对于罗兰而言，这些东西，已经够他吃很久了。

和那个非科班出身，整天只会大吼大叫的卡车司机相比（调侃非贬义），能够引导演员进入状态的斯皮尔伯格，身上能学的东西实在是太多了。

况且，斯皮尔伯格毕竟是一个胆大包天的自己人，作为一个大学时期就敢逃课，猫进环球影片公司的各个摄影棚和制作车间，偷师学艺的家伙，他也是唯一一个可能给罗兰练手机会的人克里斯-哥伦布好虽好，但却没那个和投资方叫板的胆子，而詹姆斯-卡梅隆？

算了吧。

罗兰要真敢抢对方的导筒，那卡车司机绝对就敢化身成为燕双鹰。

让罗兰瞧见自己的脑浆！

正因如此，即便罗兰按照斯皮尔伯格的要求，重新拍了收尾的长镜头，并且将导筒交还给对方后，他不仅没有觉得失落遗憾，反而还觉得有些爽快。